El 15 de enero de 2026, Yamaha presentó de forma global tres líneas de producto nuevas —la serie de mesas digitales MGX, la serie de interfaces de audio URX y el controlador USB CC1— con foco explícito en un perfil de usuario que hasta ahora no tenía un ecosistema Yamaha pensado específicamente para él: el creador híbrido que necesita audio, vídeo y streaming integrados en el mismo flujo de trabajo. Los tres productos se mostraron en el NAMM Show de Anaheim del 22 al 24 de enero.
Takatsuna Maeda, director general senior de la División de Audio para Creadores y Consumo de Yamaha, resume la intención del lanzamiento: los productos construyen sobre el legado de la serie MG y el hardware de confianza de Steinberg, buscando dar soporte a la creatividad de creadores de todo el mundo en una amplia variedad de campos.
MGX: la mesa MG se hace digital y aprende a capturar vídeo
La serie MG de Yamaha lleva años siendo un estándar de facto en mezcladores analógicos compactos, apreciada por su calidad de sonido y diseño intuitivo. La serie MGX traslada ese mismo concepto al terreno digital, y añade algo que la MG nunca tuvo: capacidad de captura de vídeo integrada.
La gama se compone de cuatro modelos: MGX12 y MGX16 (12 y 16 canales respectivamente), cada uno con una versión hermana equipada con capacidad de vídeo — MGX12V y MGX16V. Las versiones V pueden capturar vídeo directamente a un ordenador Mac o PC y grabarlo o transmitirlo en streaming junto con el audio, sin necesidad de una capturadora de vídeo independiente. Todos los modelos están disponibles en acabado negro y blanco.
Técnicamente, la serie soporta audio a 32-bit/96 kHz, streaming multicanal, y en los modelos V, interfaz de audio/vídeo HDMI-USB. El posicionamiento de la MGX es directo: sonido en directo, mezcla híbrida de audio-vídeo, grabación y streaming, todo en una única superficie de mezcla digital que mantiene la filosofía de manejo intuitivo de la MG original.
URX: interfaces de audio con procesamiento DSP integrado
La serie URX sustituye y amplía lo que antes ocupaban las interfaces Steinberg UR, en un movimiento corporativo relevante: Yamaha ha decidido que Steinberg se centre exclusivamente en software, mientras que el hardware de interfaces de audio, controladores y periféricos pasa a llevar directamente la marca Yamaha. Los productos Steinberg existentes se han rebautizado como URX22C y URX44C, mientras que la nueva gama URX22, URX44 y URX44V son diseños prácticamente nuevos, no simples variaciones de los modelos anteriores.
Las especificaciones son de gama alta para el segmento de interfaces de escritorio: soporte de 32-bit/192 kHz, rango dinámico de 115 dB en entrada y 125 dB en la salida principal, preamplificadores de micrófono con 78 dB de rango de ganancia y muy baja distorsión, bajo nivel de ruido, y funciones de mezcla, enrutamiento y procesamiento DSP integradas —incluyendo gate, compresor, EQ, reverb, simulador de amplificador y un cambiador de voz con corrección de tono.
El URX44 y el URX44V ofrecen 6 entradas y 4 salidas de audio USB-C, con entradas combo XLR/jack donde las entradas 3 y 4 incluyen modo de alta impedancia para grabación de guitarra por DI. Incorporan ranura microSD para grabación integrada de hasta 16 pistas y reproducción de 2 pistas directamente desde la tarjeta —útil como grabación de seguridad, sesión móvil independiente o reproducción de música de fondo en un local sin depender de un ordenador. El URX44V añade entrada y paso HDMI, con capacidad de vídeo hasta 4K/60 o 1080p/240, pensado para producciones de streaming que combinan comentario por micrófono con captura de gameplay o cámara.
Un detalle técnico relevante: ninguna de las interfaces URX de escritorio incluye E/S digital convencional como ADAT Lightpipe o S/PDIF. Es una decisión de diseño consciente con el segmento al que se dirigen —creadores individuales y pequeños equipos de producción, no estudios que necesiten expandir canales mediante encadenamiento digital de varias unidades.
CC1: un controlador pensado para el flujo de trabajo híbrido DAW-streaming
El CC1 es el tercer elemento del lanzamiento: un controlador USB con un único fader motorizado táctil de 100 mm, 12 teclas LCD compatibles con la aplicación Stream Deck de Elgato, y cuatro controles rotativos multifunción. Las teclas LCD son personalizables sin límite de bancos, tanto a través de la aplicación Yamaha Control Center como del propio software de Stream Deck.
La integración declarada cubre DAWs de referencia como Cubase, Nuendo y Pro Tools, además de software de streaming como OBS Studio. La propuesta del CC1 es resolver un problema real del creador híbrido: controlar simultáneamente el DAW de producción musical y el software de streaming en directo sin tener que alternar constantemente entre dispositivos de control separados.
Un ecosistema pensado para converger, no para competir entre sí
Lo más relevante de este lanzamiento no es ningún producto por separado, sino la lógica de ecosistema que los conecta. Yamaha ha diseñado MGX, URX y CC1 para trabajar en conjunto con software de Steinberg —empresa del mismo grupo—, con Stream Deck de Elgato y con OBS Studio, cubriendo en una sola familia de productos el flujo completo de un creador de contenido moderno: captura de audio y vídeo, mezcla, procesamiento, control de DAW y emisión en directo.
Es una estrategia de producto que responde a un cambio real en quién compra este tipo de equipo. Yamaha lo declara explícitamente: el lanzamiento se dirige tanto a usuarios corporativos que necesitan sistemas de sonido para reuniones y eventos de pequeña escala, como a creadores dedicados a música, streaming, podcasting y contenido de vídeo. Es el mismo tipo de convergencia de mercado que ya hemos visto en otras piezas de SonidoenRed: el perfil de comprador de equipo de audio profesional se está ampliando hacia el creador de contenido individual, y los fabricantes de referencia están diseñando gamas de producto específicamente para ese cruce.
Qué significa para el técnico de audio y el creador
Para el técnico de sonido tradicional, este lanzamiento probablemente no cambia el día a día en un show de gran formato o una instalación fija. Pero tiene relevancia en dos frentes concretos.
El primero es de mercado de trabajo: cada vez más técnicos de sonido complementan su actividad con servicios de producción de contenido —grabación y mezcla de podcasts, asesoría técnica a streamers, montaje de pequeños estudios híbridos para clientes. Un ecosistema como MGX/URX/CC1, diseñado explícitamente para ese tipo de flujo de trabajo, es una referencia de equipo a tener en cuenta al recomendar o especificar setups para ese segmento de cliente.
El segundo es de tendencia de industria: la línea entre "equipo de audio profesional" y "equipo de creador de contenido" sigue difuminándose. Especificaciones que hace pocos años eran exclusivas de interfaces de estudio de gama alta —32-bit/192 kHz, más de 115 dB de rango dinámico— ahora aparecen en productos posicionados para streamers y podcasters. Eso eleva el nivel general de calidad de audio disponible fuera del ámbito puramente profesional, y es un dato relevante para cualquier técnico que asesore a clientes en ese segmento sobre qué equipo realmente necesitan.
Conclusión
MGX, URX y CC1 no son productos dirigidos al técnico de sonido de directo o instalación que forma el núcleo de la audiencia de SonidoenRed. Pero como conjunto, son una demostración clara de hacia dónde se mueve una parte creciente del mercado de audio: hacia ecosistemas integrados que combinan audio, vídeo y control de software para un usuario que produce contenido de principio a fin, sin necesitar —ni querer— gestionar dispositivos separados para cada función. Es un mercado que, directa o indirectamente, cada vez cruza más caminos con el trabajo del técnico profesional.
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