Grabar instrumentos en el estudio requiere comprender primero las propiedades del sonido, las características del instrumento y el entorno acústico. Diferentes instrumentos tienen distintos rangos de frecuencia, dinámicas y timbres que necesitan registrarse de la mejor manera posible para producir grabaciones claras y precisas.
Este tema abordará las técnicas más efectivas para grabar instrumentos como guitarras, pianos, baterías, cuerdas y vientos, así como las herramientas que pueden mejorar la calidad de la grabación.
Grabación de guitarras eléctricas
Micrófono en el amplificador
Se coloca un micrófono dinámico cardioide cerca del altavoz del amplificador, apuntando directamente al cono del altavoz.
Experimenta con la posición para ajustar la tonalidad. Colocar el micrófono cerca del centro del altavoz resulta en un tono más brillante, mientras que moverlo hacia el borde produce un sonido más cálido y oscuro.
Técnica de micrófono doble
Combina un micrófono dinámico cercano y un micrófono de condensador.
Añade profundidad y dimensión al sonido de la guitarra eléctrica pero se debe controlar la fase entre los dos micrófonos para evitar cancelaciones.
Grabación de guitarras acústicas
Técnica X/Y
Dos micrófonos cardioides colocados a 90 grados para crear una imagen estéreo.
Captura un sonido equilibrado y natural, ideal para guitarra acústica. Ajusta la posición de la guitarra para encontrar el punto óptimo que capte tanto el cuerpo como las cuerdas de manera uniforme.
Técnica de mástil y cuerpo
Colocar un micrófono cerca del mástil y otro cerca del cuerpo de la guitarra.
Ofrece una combinación de claridad y resonancia, capturando el sonido completo del instrumento. Coloca el micrófono del mástil alrededor del traste 12 para captar las notas y otro cerca de la boca para el cuerpo.
Grabación de bajos eléctricos
Grabación directa (DI)
El bajo se conecta directamente a una caja de inyección directa que luego se conecta a la interfaz de grabación. Esto ofrece un sonido limpio, claro y sin ruido de fondo.
Se puede combinar con la grabación de amplificadores para dar más cuerpo al sonido o usar preamplificadores y plugins para añadir color y textura al sonido grabado.
Micrófono de amplificador
Se coloca un micrófono cerca del altavoz del amplificador para capturar el sonido amplificado del bajo. Añade carácter y profundidad al sonido del bajo, especialmente cuando se combina con la señal DI.
Experimenta con la posición para encontrar el tono deseado, considerando la interacción entre la grabación directa y el micrófono.
Grabación de pianos
Técnica estéreo espaciada (AB)
Dos micrófonos de condensador colocados a cierta distancia el uno del otro, frente al piano. Es ideal para capturar un sonido estéreo amplio y natural.
Ajusta la distancia entre los micrófonos para controlar la sensación de amplitud.
Técnica de microfonía cercana (Close Miking)
Consiste en colocar micrófonos de condensador cerca de las cuerdas para capturar un sonido más íntimo y detallado. Muy útil para estilos donde se desea resaltar la claridad y precisión del piano.
Asegúrate de equilibrar el volumen de las notas altas y bajas ajustando la colocación de los micrófonos.
Grabación de baterías
Técnica Glyn Johns
Utiliza cuatro micrófonos: uno en el bombo, otro en la caja, y dos overheads en configuración desigual, creando un sonido de batería natural y completo, con una sensación estéreo única.
Coloca los overheads a diferentes alturas para evitar problemas de fase.
Técnica de grabación multi-mic
Consiste en colocar micrófonos en cada elemento de la batería (bombo, caja, hi-hat, toms, platos) junto con overheads para capturar el kit completo. Esto ofrece la máxima flexibilidad en la mezcla, permitiendo un control individual sobre cada parte del kit.
Asegúrate de gestionar bien la fase para evitar problemas que puedan afectar a la claridad del sonido en la mezcla.
Grabación de cuerdas (violines, violas, cellos)
Técnica de microfonía cercana
Se coloca un micrófono de condensador cerca de las cuerdas del instrumento. Ideal para grabaciones solistas de cuerdas, donde se busca un sonido claro.
Experimenta con la posición para encontrar el equilibrio entre el sonido del arco y el cuerpo del instrumento.
Técnica Blumlein
Se trata de una técnica estéreo mencionada en la sección de microfonía que consiste en dos micrófonos bidireccionales en un arreglo cruzado para capturar una imagen estéreo natural.
Es perfecto para grabar cuartetos de cuerdas y secciones, capturando la interacción entre los músicos y el entorno, pero se necesita un entorno acústico controlado para sacar el máximo provecho de la técnica.
Grabación de vientos (saxofón, flauta, trompeta)
Técnica de colocación directa
Se coloca un micrófono dinámico o de condensador a unos 15-30 cm de la campana del instrumento para capturar un sonido directo y definido, ideal para instrumentos de viento como trompetas y saxofones.
Ajusta la distancia para evitar distorsión y control de la dinámica, especialmente en instrumentos con gran variabilidad de volumen.
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